Um hino de amor ao maior cineasta do terceiro mundo. Glauber é kinema, Glauber é rocha.

Duração: 13 min.
Ano de Produção: 2008
Direção/Roteiro/Produção: Ângelo Lima
Produção: Regy Galvão
Direção de Fotografia: Regy Galvão
Edição e Som: Juliana Corso
Atores: Ângelo Lima / Dal Wagner / Leonardo do Carmo
Festivais Selecionados: 4º Festcine, 2º Cine Cabo Frio, 5º Jornada da Bahia, 8º Goiânia Mostra Curta, III Festival de Cinema de Muriaé, 4º Festival Mosca.

Uma mãe abandona seu filho com um bilhete em uma limusine, mas o carro acaba sendo roubado e a criança é deixada em uma lata de lixo. Um vagabundo encontra o bebê e passa a cuidar dele. Cinco anos depois, a mulher tenta encontrar o filho perdido.

Em 1905, na Rússia czarista, marinheiros do navio Potemkin estão insatisfeitos com as condições de trabalho. Quando um grupo é condenado à morte após se recusar a comer carne podre, começa uma revolta contra o governo.

Dois larápios, Maria Xangai e Juca Moleza, travestem-se de grã-finos para, em meio a uma grande festa, roubar uma coleção de jóias. Uma dupla de escola de samba, em busca de filantropia, se envolve com o casal e com um investigador que procura liquidar com a quadrilha.

Johnny ama sua locomotiva, a General, e Anabelle Lee. Quando a Guerra Civil começa, ele é rejeitado pelo serviço militar por ser mais valioso como maquinista, e sua amada pensa que ele é um covarde. Johnny, porém, prova sua coragem quando espiões da União capturam seus dois amores: a General com Anabelle a bordo. 

O curta “O Mundo é uma Charge” apresenta o trabalho dos cartunistas Jorge Braga, Fróes e Rocha. Além dos depoimentos, traz charges e caricaturas que tratam de política, globalização e temas do cotidiano. Participação também do historiador Diego de Moraes. Documentário realizado em Goiânia em 2014.

Direção e roteiro: Ranulfo Borges
Edição: Renato N. Prado
Imagens: Renato N. Prado e Marcus Vinícius Brito
Trilha sonora: Welliton Carlos
Tema especial ao piano: Beto Strada
Animação: Gleidson Sousa
Depoimentos: Tarzan de castro, Pedro Wilson Guimarães, Aldo Arantes, Juarez Ferraz de Maia, Denise Carvalho, Gil de Paula, Luiz Carlos Orro, Lisandro Nogueira, Renato Dias, Igor Campos, Pedro Ivo Guerra e outros.

Um documentário que mostra um dia normal, bastante típico. Um cinegrafista (Michail Kaufman) filma um dia despretensioso na vida da cidade moderna: Primeiro as ruas vazias ao amanhecer que vão gradualmente se enchendo, depois os habitantes de Moscou, ou de outra cidade soviética no trabalho ou no lazer. São as pessoas comuns mostrando a verdade da vida cotidiana.

RIP!: a Remix Manifesto (RIP!: um Manifesto do Remix) é um documentário dirigido pelo ciberativista Brett Gaylor, e tem como foco principal a discussão acerca dos direitos autorais, propriedade intelectual, compartilhamento de informacão e a cultura do remix nos dias de hoje.


Nome: RIP!: A Remix Manifesto
Dirigido por: Brett Gaylor
Produzido por: Daniel Cross, Mila Aung Thwin, Ravida Din, Sally Bochner
Estrelando: Girl Talk, Lawrence Lessig, Cory Doctorow, Gilberto Gil
Música por: Olivier Alary
Edição: Brett Gaylor, Tony Asimakopoulos
Estúdio: National Film Board of Canada, EyeSteelFilm
Distribuição: Documentary, Canal d, B-Side Entertainment
Data de estréia: Novembro de 2008
Duração: 86 min
País: Canadá
Idioma: Inglês
Tradução: João Rodrigo

Na dividida cidade de Metrópolis, o filho de um poderoso político se apaixona por uma operária pobre. Obra-prima vanguardista de Fritz Lang, o filme não só é um dos grandes expoentes do expressionismo alemão como também um clássico eterno do cinema.

Um homem pondera matar sua inocente esposa, mas é acometido pela culpa, e a mulher reage com terror quando suas intenções ficam claras. Enquanto isso, o marido que tenta levar adiante o plano é atormentado por uma sedutora mulher da cidade, que chega a assombrar os pensamentos do homem. O casal do interior acaba tendo suas vidas destruídas por causa dessa mulher que veio de fora.

O marinheiro, acompanhado por Olívia Palito e Dudu, é enviado para parar o temido bandido Abu Hassan e sua força de quarenta ladrões.

Popeye for President (1956)

Popeye e Brutus estão concorrendo à presidência; é dia de eleição, a votação está empatada e Olívia é o única eleitora restante.

Um operário de uma linha de montagem, que testou uma "máquina revolucionária" para evitar a hora do almoço, é levado à loucura pela "monotonia frenética" do seu trabalho. Após um longo período em um sanatório ele fica curado de sua crise nervosa, mas desempregado. Ele deixa o hospital para começar sua nova vida, mas encontra uma crise generalizada e equivocadamente é preso como um agitador comunista, que liderava uma marcha de operários em protesto. Simultaneamente uma jovem rouba comida para salvar suas irmãs famintas, que ainda são bem garotas. Elas não tem mãe e o pai delas está desempregado, mas o pior ainda está por vir, pois ele é morto em um conflito. A lei vai cuidar das órfãs, mas enquanto as menores são levadas a jovem consegue escapar.

Neste curta de ficção científica, um grupo de guerreiros e cientistas une forças para tentar alterar o passado e evitar um apocalipse causado por robôs.

O marujo Sinbad se proclama o maior marinheiro do mundo, uma alegação desafiada pela chegada de Popeye à sua ilha com Olívia Palito e Dudu. Com a ajuda do seu pássaro Roca, Sinbad lança uma série de desafios a Popeye para este poder provar sua grandeza.

Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

A primeira produção da Vera Cruz narra o drama de uma jovem (Eliane Lage) que se casa com um homem autoritário em uma aldeia de pescadores. Agita-se a vida uniforme do local por conta da moça, mas ela não consegue se relacionar com o marido, provoca ciúmes e antigas hostilidades se acentuam.

Sita é uma deusa separada de seu amado Senhor e marido, Rama. Nina é uma animadora cujo marido se muda para a Índia e em seguida a dispensa por email. Três hilários bonecos de sombras narram tanto a tragédia antiga quanto a comédia moderna nesta interpretação do épico indiano Ramayana.

Os dois protagonistas encontram-se em uma jornada nas entranhas de uma máquina gigante, explorando o distorcido e sombrio emaranhado de fios, mecanismos e engrenagens. Até que em certo ponto surge um conflito que atira ao lixo todas as suas suposições. Este curta une diversão a personagens carismáticos, com um enfoque épico.

SINOPSE

O filme mostra as aventuras de Narizinho e Emília no Sítio do Picapau Amarelo, junto de Pedrinho que quer capturar um Saci em uma garrafa, seguindo as instruções do Tio Barnabé. O Saci depois de capturado e solto novamente, irá ajudar Pedrinho a desfazer uma bruxaria que a Cuca jogou em Narizinho, transformando-a em pedra. No Sítio vivem ainda Dona Benta e Tia Nastácia, que cuidam das crianças, e se divertem com suas reinações.

O FILME

O Saci é um filme brasileiro de 1951, dirigido por Rodolfo Nanni, a primeira produção infantil importante do cinema brasileiro. Foi também a primeira adaptação audiovisual da obra de Monteiro Lobato, baseado no livro O Saci, de 1921. Em 1952, um ano após o sucesso do filme, as histórias dos livros do Sítio do Picapau Amarelo, ganharam a primeira versão para a televisão na TV Tupi, e anos depois, várias outras em diferentes emissoras: a segunda na Cultura em 1964, a terceira na Rede Bandeirantes em 1967, e a quarta e quinta versão na Rede Globo, uma em 1977 e outra em 2001.
O Visconde de Sabugosa não aparece durante o filme, porque aparentemente, a adaptação da história se passa em um período após ao que acontece no livro Reinações de Narizinho, onde o Visconde morreu afogado.
Neste filme, a boneca Emília foi interpretada por uma criança, a atriz mirim Olga Maria Amâncio. Anos depois, a Emília foi vivida por atrizes adultas na TV, desde 1952 na Tupi, até 1977 na Globo. A boneca só voltaria a ser vivida por uma criança novamente, em 2001 na TV Globo, onde o papel foi feito por Isabelle Drummond, de 8 anos.

Ananias (Luís Delfino) é um compositor frustrado que trabalha em uma companhia de seguros. Com esposa e 4 filhos e sendo ameaçado de demissão, ele tenta o suicídio tomando uma dose de barbitúricos. Ele entra então em um novo mundo, onde é promovido à vice-presidência da empresa onde trabalha, suas músicas começam a ser gravadas e a fazer sucesso e a secretária do presidente, seu amor secreto, passa a se interessar por ele.

Baseado no romance homônimo de Mário Donato (também base para a adaptação televisiva da Rede Globo de mesmo nome). Frustrado por um casamento que tornou-se um fardo, o arquiteto Eduardo começa a buscar por uma mulher ideal para se tornar sua amante e quando encontra a jovem e bela Anita, percebe que achou a amante certa. No entanto, as coisas se complicam quando Anita começa a pressionar Eduardo a pedir o divórcio.

Primeiro filme gaúcho de longa-metragem, realizado nos arredores de Torres no ano de 1951. Participacao dos pescadores da praia de Torres. Luta árdua de todos os dias de pescadores da costa do Atlântico, envolvidos em violenta tragédia sob a estranha pressão de uma ventania que sopra do norte e que traz consigo a miséria, reações violentas, transformando homens simples do mar em figuras guiadas pelo instinto primário da vingança e do ódio.

Direção: Salomão Scliar.

O documentário Living Without Money retrata a vida de Heidemarie Schwermer, 68 anos, uma alemã que fez a escolha deliberada de parar de usar dinheiro há 14 anos. Ela cancelou seu apartamento, deu todos os seus pertences e manteve nada além de uma mala cheia de roupas. Esta foi uma decisão que mudou drasticamente toda a perspectiva de sua vida.

Hoje, depois de 14 anos, ela ainda vive quase sem dinheiro e afirma que está se sentindo mais livre e independente do que nunca. O filme acompanha Heidemarie no seu dia a dia e mostra os desafios que ela encontra ao viver um estilo de vida alternativo.

Heidemarie está constantemente em movimento, conhecendo novas pessoas, ficando com velhos e novos amigos por algumas noites. Ela nunca se preocupa com o futuro, nem se preocupa com onde dormirá na próxima semana ou onde encontrará sua próxima refeição. Ela sabe por experiência que as coisas sempre dão certo para ela, desde que esteja aberta para tudo que acontece. Ela viaja por toda a Alemanha, muitas vezes também está na Áustria, Suíça e Itália, dando palestras sobre sua experiência e tentando passar a mensagem de que um estilo de vida mais fácil é possível.

O que começou como troca de favores em vez de dinheiro agora se tornou um estilo de vida. Ela está sempre tentando ajudar os outros a encontrarem um caminho para uma vida mais simples e harmoniosa. Ela aproveita a vida no momento em que está vivendo, em vez de se preocupar com o futuro.

No filme, acompanhamos Heidemarie em seu dia-a-dia e vivenciamos como ela busca comida, transporte e um lugar para ficar. Além de mostrar os desafios diários que ela enfrenta por viver sem dinheiro, podemos ouvir mais sobre a filosofia de vida de Heidemarie e por que ela escolheu viver dessa forma. Vemos que não é apenas fácil para ela viver sem dinheiro em uma sociedade onde tudo é baseado no dinheiro e o valor de uma pessoa é medido pelo quão rica ela é. Pessoas que Heidemarie encontra pelo caminho geralmente têm opiniões firmes sobre seu estilo de vida. Alguns a chamam de “parasita” e afirmam que ela está vivendo de outras pessoas, enquanto alguns a veem como uma “fonte visionária de inspiração”. Por meio de sua história, podemos considerar a influência do dinheiro em nossa maneira de pensar, viver e agir e o impacto que isso tem em nossas próprias vidas, saúde e meio ambiente. Este filme explora essas ideias e reflete sobre temas de materialismo e consumo excessivo.

Quando da morte de seu pai, Luiz Roldão jurou unir pelo casamento a família de Bento (melhor amigo de seu pai) e a sua. A família de Luiz Roldão, um fazendeiro severo mas bom, a mulher Brites (sempre às voltas com os criados), a filha Lili, o filho Jorge, a afilhada Lina (neta do velho Luiz), a irmã Salustiana. Para satisfazer a promessa feita, Jorge está, contra a vontade, noivo de Rosita, filha do compadre Bento. Salustiana namora com o barbeiro Juca, o que provoca a ira de Roldão. Rosita não ama o noivo, orientada pelo padre Belisário, resolve partir da cidade. Mas, após muitas reviravoltas, tudo se resolve, com o casamento de Jorge e Lina.

"Canção da Primavera", dirigido por Igino Bonfioli e lançado em 1923, é um filme colorizado com anilinas, sendo talvez a primeira experiência de cores no Cinema Brasileiro.

No elenco estão Ari de Castro Vianna, Lucinda Barreto, Naná Andrade, Clementino Dotti, Nina Gomes, Alberto Gomes, Nana Tacchi, Odilardo Costa, Iracema Aleixo, Osíris Colombo e atores do Theatro Pequeno de Belo Horizonte.

1923, Belo Horizonte, MG.

A epopéia do desbravamento e da conquista do território, na procura do ouro e das pedras preciosas. As grandes bandeiras e os principais bandeirantes, destacando-se a figura de Fernão Dias Paes Leme e a lenda das esmeraldas, no famoso poema de Olavo Bilac. Referente ao 'Ciclo de Desbravamento', alguns aspectos da função de São Paulo e episódios da catequese de índios por Anchieta e de fatos que tiveram participação de João Ramalho e do cacique Tibiriçá.

A penetração de Raposo Tavares pelo oeste brasileiro, superando as dificuldades e a sua chegada ao Forte de Gurupá, no Pará – depois de haver descido o rio Madeira, subido o Amazonas, o rio Napo, até Quito; e seu regresso a Quitaúna, em São Paulo. Em seguida, o roteiro de Fernão Dias Paes Leme pelo interior de Minas e sua morte causada pela malária.

Filme dirigido por Humberto Mauro.

Brasil | Aventura | 1940

Baseado no romance homônimo de Mário Donato (também base para a adaptação televisiva da Rede Globo de mesmo nome). Frustrado por um casamento que tornou-se um fardo, o arquiteto Eduardo começa a buscar por uma mulher ideal para se tornar sua amante e quando encontra a jovem e bela Anita, percebe que achou a amante certa. No entanto, as coisas se complicam quando Anita começa a pressionar Eduardo a pedir o divórcio.

O documentário Living Without Money retrata a vida de Heidemarie Schwermer, 68 anos, uma alemã que fez a escolha deliberada de parar de usar dinheiro há 14 anos. Ela cancelou seu apartamento, deu todos os seus pertences e manteve nada além de uma mala cheia de roupas. Esta foi uma decisão que mudou drasticamente toda a perspectiva de sua vida.

Hoje, depois de 14 anos, ela ainda vive quase sem dinheiro e afirma que está se sentindo mais livre e independente do que nunca. O filme acompanha Heidemarie no seu dia a dia e mostra os desafios que ela encontra ao viver um estilo de vida alternativo.

Heidemarie está constantemente em movimento, conhecendo novas pessoas, ficando com velhos e novos amigos por algumas noites. Ela nunca se preocupa com o futuro, nem se preocupa com onde dormirá na próxima semana ou onde encontrará sua próxima refeição. Ela sabe por experiência que as coisas sempre dão certo para ela, desde que esteja aberta para tudo que acontece. Ela viaja por toda a Alemanha, muitas vezes também está na Áustria, Suíça e Itália, dando palestras sobre sua experiência e tentando passar a mensagem de que um estilo de vida mais fácil é possível.

O que começou como troca de favores em vez de dinheiro agora se tornou um estilo de vida. Ela está sempre tentando ajudar os outros a encontrarem um caminho para uma vida mais simples e harmoniosa. Ela aproveita a vida no momento em que está vivendo, em vez de se preocupar com o futuro.

No filme, acompanhamos Heidemarie em seu dia-a-dia e vivenciamos como ela busca comida, transporte e um lugar para ficar. Além de mostrar os desafios diários que ela enfrenta por viver sem dinheiro, podemos ouvir mais sobre a filosofia de vida de Heidemarie e por que ela escolheu viver dessa forma. Vemos que não é apenas fácil para ela viver sem dinheiro em uma sociedade onde tudo é baseado no dinheiro e o valor de uma pessoa é medido pelo quão rica ela é. Pessoas que Heidemarie encontra pelo caminho geralmente têm opiniões firmes sobre seu estilo de vida. Alguns a chamam de “parasita” e afirmam que ela está vivendo de outras pessoas, enquanto alguns a veem como uma “fonte visionária de inspiração”. Por meio de sua história, podemos considerar a influência do dinheiro em nossa maneira de pensar, viver e agir e o impacto que isso tem em nossas próprias vidas, saúde e meio ambiente. Este filme explora essas ideias e reflete sobre temas de materialismo e consumo excessivo.

Uma mãe abandona seu filho com um bilhete em uma limusine, mas o carro acaba sendo roubado e a criança é deixada em uma lata de lixo. Um vagabundo encontra o bebê e passa a cuidar dele. Cinco anos depois, a mulher tenta encontrar o filho perdido.

Neste curta de ficção científica, um grupo de guerreiros e cientistas une forças para tentar alterar o passado e evitar um apocalipse causado por robôs.

SINOPSE

O filme mostra as aventuras de Narizinho e Emília no Sítio do Picapau Amarelo, junto de Pedrinho que quer capturar um Saci em uma garrafa, seguindo as instruções do Tio Barnabé. O Saci depois de capturado e solto novamente, irá ajudar Pedrinho a desfazer uma bruxaria que a Cuca jogou em Narizinho, transformando-a em pedra. No Sítio vivem ainda Dona Benta e Tia Nastácia, que cuidam das crianças, e se divertem com suas reinações.

O FILME

O Saci é um filme brasileiro de 1951, dirigido por Rodolfo Nanni, a primeira produção infantil importante do cinema brasileiro. Foi também a primeira adaptação audiovisual da obra de Monteiro Lobato, baseado no livro O Saci, de 1921. Em 1952, um ano após o sucesso do filme, as histórias dos livros do Sítio do Picapau Amarelo, ganharam a primeira versão para a televisão na TV Tupi, e anos depois, várias outras em diferentes emissoras: a segunda na Cultura em 1964, a terceira na Rede Bandeirantes em 1967, e a quarta e quinta versão na Rede Globo, uma em 1977 e outra em 2001.
O Visconde de Sabugosa não aparece durante o filme, porque aparentemente, a adaptação da história se passa em um período após ao que acontece no livro Reinações de Narizinho, onde o Visconde morreu afogado.
Neste filme, a boneca Emília foi interpretada por uma criança, a atriz mirim Olga Maria Amâncio. Anos depois, a Emília foi vivida por atrizes adultas na TV, desde 1952 na Tupi, até 1977 na Globo. A boneca só voltaria a ser vivida por uma criança novamente, em 2001 na TV Globo, onde o papel foi feito por Isabelle Drummond, de 8 anos.

A epopéia do desbravamento e da conquista do território, na procura do ouro e das pedras preciosas. As grandes bandeiras e os principais bandeirantes, destacando-se a figura de Fernão Dias Paes Leme e a lenda das esmeraldas, no famoso poema de Olavo Bilac. Referente ao 'Ciclo de Desbravamento', alguns aspectos da função de São Paulo e episódios da catequese de índios por Anchieta e de fatos que tiveram participação de João Ramalho e do cacique Tibiriçá.

A penetração de Raposo Tavares pelo oeste brasileiro, superando as dificuldades e a sua chegada ao Forte de Gurupá, no Pará – depois de haver descido o rio Madeira, subido o Amazonas, o rio Napo, até Quito; e seu regresso a Quitaúna, em São Paulo. Em seguida, o roteiro de Fernão Dias Paes Leme pelo interior de Minas e sua morte causada pela malária.

Filme dirigido por Humberto Mauro.

Brasil | Aventura | 1940

Sita é uma deusa separada de seu amado Senhor e marido, Rama. Nina é uma animadora cujo marido se muda para a Índia e em seguida a dispensa por email. Três hilários bonecos de sombras narram tanto a tragédia antiga quanto a comédia moderna nesta interpretação do épico indiano Ramayana.

O marinheiro, acompanhado por Olívia Palito e Dudu, é enviado para parar o temido bandido Abu Hassan e sua força de quarenta ladrões.

Os dois protagonistas encontram-se em uma jornada nas entranhas de uma máquina gigante, explorando o distorcido e sombrio emaranhado de fios, mecanismos e engrenagens. Até que em certo ponto surge um conflito que atira ao lixo todas as suas suposições. Este curta une diversão a personagens carismáticos, com um enfoque épico.

Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

A primeira produção da Vera Cruz narra o drama de uma jovem (Eliane Lage) que se casa com um homem autoritário em uma aldeia de pescadores. Agita-se a vida uniforme do local por conta da moça, mas ela não consegue se relacionar com o marido, provoca ciúmes e antigas hostilidades se acentuam.

Um operário de uma linha de montagem, que testou uma "máquina revolucionária" para evitar a hora do almoço, é levado à loucura pela "monotonia frenética" do seu trabalho. Após um longo período em um sanatório ele fica curado de sua crise nervosa, mas desempregado. Ele deixa o hospital para começar sua nova vida, mas encontra uma crise generalizada e equivocadamente é preso como um agitador comunista, que liderava uma marcha de operários em protesto. Simultaneamente uma jovem rouba comida para salvar suas irmãs famintas, que ainda são bem garotas. Elas não tem mãe e o pai delas está desempregado, mas o pior ainda está por vir, pois ele é morto em um conflito. A lei vai cuidar das órfãs, mas enquanto as menores são levadas a jovem consegue escapar.

Ananias (Luís Delfino) é um compositor frustrado que trabalha em uma companhia de seguros. Com esposa e 4 filhos e sendo ameaçado de demissão, ele tenta o suicídio tomando uma dose de barbitúricos. Ele entra então em um novo mundo, onde é promovido à vice-presidência da empresa onde trabalha, suas músicas começam a ser gravadas e a fazer sucesso e a secretária do presidente, seu amor secreto, passa a se interessar por ele.

Popeye for President (1956)

Popeye e Brutus estão concorrendo à presidência; é dia de eleição, a votação está empatada e Olívia é o única eleitora restante.

Quando da morte de seu pai, Luiz Roldão jurou unir pelo casamento a família de Bento (melhor amigo de seu pai) e a sua. A família de Luiz Roldão, um fazendeiro severo mas bom, a mulher Brites (sempre às voltas com os criados), a filha Lili, o filho Jorge, a afilhada Lina (neta do velho Luiz), a irmã Salustiana. Para satisfazer a promessa feita, Jorge está, contra a vontade, noivo de Rosita, filha do compadre Bento. Salustiana namora com o barbeiro Juca, o que provoca a ira de Roldão. Rosita não ama o noivo, orientada pelo padre Belisário, resolve partir da cidade. Mas, após muitas reviravoltas, tudo se resolve, com o casamento de Jorge e Lina.

"Canção da Primavera", dirigido por Igino Bonfioli e lançado em 1923, é um filme colorizado com anilinas, sendo talvez a primeira experiência de cores no Cinema Brasileiro.

No elenco estão Ari de Castro Vianna, Lucinda Barreto, Naná Andrade, Clementino Dotti, Nina Gomes, Alberto Gomes, Nana Tacchi, Odilardo Costa, Iracema Aleixo, Osíris Colombo e atores do Theatro Pequeno de Belo Horizonte.

1923, Belo Horizonte, MG.

O marujo Sinbad se proclama o maior marinheiro do mundo, uma alegação desafiada pela chegada de Popeye à sua ilha com Olívia Palito e Dudu. Com a ajuda do seu pássaro Roca, Sinbad lança uma série de desafios a Popeye para este poder provar sua grandeza.

Primeiro filme gaúcho de longa-metragem, realizado nos arredores de Torres no ano de 1951. Participacao dos pescadores da praia de Torres. Luta árdua de todos os dias de pescadores da costa do Atlântico, envolvidos em violenta tragédia sob a estranha pressão de uma ventania que sopra do norte e que traz consigo a miséria, reações violentas, transformando homens simples do mar em figuras guiadas pelo instinto primário da vingança e do ódio.

Direção: Salomão Scliar.

Johnny ama sua locomotiva, a General, e Anabelle Lee. Quando a Guerra Civil começa, ele é rejeitado pelo serviço militar por ser mais valioso como maquinista, e sua amada pensa que ele é um covarde. Johnny, porém, prova sua coragem quando espiões da União capturam seus dois amores: a General com Anabelle a bordo. 

Na dividida cidade de Metrópolis, o filho de um poderoso político se apaixona por uma operária pobre. Obra-prima vanguardista de Fritz Lang, o filme não só é um dos grandes expoentes do expressionismo alemão como também um clássico eterno do cinema.

Um hino de amor ao maior cineasta do terceiro mundo. Glauber é kinema, Glauber é rocha.

Duração: 13 min.
Ano de Produção: 2008
Direção/Roteiro/Produção: Ângelo Lima
Produção: Regy Galvão
Direção de Fotografia: Regy Galvão
Edição e Som: Juliana Corso
Atores: Ângelo Lima / Dal Wagner / Leonardo do Carmo
Festivais Selecionados: 4º Festcine, 2º Cine Cabo Frio, 5º Jornada da Bahia, 8º Goiânia Mostra Curta, III Festival de Cinema de Muriaé, 4º Festival Mosca.

RIP!: a Remix Manifesto (RIP!: um Manifesto do Remix) é um documentário dirigido pelo ciberativista Brett Gaylor, e tem como foco principal a discussão acerca dos direitos autorais, propriedade intelectual, compartilhamento de informacão e a cultura do remix nos dias de hoje.


Nome: RIP!: A Remix Manifesto
Dirigido por: Brett Gaylor
Produzido por: Daniel Cross, Mila Aung Thwin, Ravida Din, Sally Bochner
Estrelando: Girl Talk, Lawrence Lessig, Cory Doctorow, Gilberto Gil
Música por: Olivier Alary
Edição: Brett Gaylor, Tony Asimakopoulos
Estúdio: National Film Board of Canada, EyeSteelFilm
Distribuição: Documentary, Canal d, B-Side Entertainment
Data de estréia: Novembro de 2008
Duração: 86 min
País: Canadá
Idioma: Inglês
Tradução: João Rodrigo

Um homem pondera matar sua inocente esposa, mas é acometido pela culpa, e a mulher reage com terror quando suas intenções ficam claras. Enquanto isso, o marido que tenta levar adiante o plano é atormentado por uma sedutora mulher da cidade, que chega a assombrar os pensamentos do homem. O casal do interior acaba tendo suas vidas destruídas por causa dessa mulher que veio de fora.

Em 1905, na Rússia czarista, marinheiros do navio Potemkin estão insatisfeitos com as condições de trabalho. Quando um grupo é condenado à morte após se recusar a comer carne podre, começa uma revolta contra o governo.

Dois larápios, Maria Xangai e Juca Moleza, travestem-se de grã-finos para, em meio a uma grande festa, roubar uma coleção de jóias. Uma dupla de escola de samba, em busca de filantropia, se envolve com o casal e com um investigador que procura liquidar com a quadrilha.

Direção e roteiro: Ranulfo Borges
Edição: Renato N. Prado
Imagens: Renato N. Prado e Marcus Vinícius Brito
Trilha sonora: Welliton Carlos
Tema especial ao piano: Beto Strada
Animação: Gleidson Sousa
Depoimentos: Tarzan de castro, Pedro Wilson Guimarães, Aldo Arantes, Juarez Ferraz de Maia, Denise Carvalho, Gil de Paula, Luiz Carlos Orro, Lisandro Nogueira, Renato Dias, Igor Campos, Pedro Ivo Guerra e outros.

Um documentário que mostra um dia normal, bastante típico. Um cinegrafista (Michail Kaufman) filma um dia despretensioso na vida da cidade moderna: Primeiro as ruas vazias ao amanhecer que vão gradualmente se enchendo, depois os habitantes de Moscou, ou de outra cidade soviética no trabalho ou no lazer. São as pessoas comuns mostrando a verdade da vida cotidiana.

O curta “O Mundo é uma Charge” apresenta o trabalho dos cartunistas Jorge Braga, Fróes e Rocha. Além dos depoimentos, traz charges e caricaturas que tratam de política, globalização e temas do cotidiano. Participação também do historiador Diego de Moraes. Documentário realizado em Goiânia em 2014.